historieta
Podemos denominar a las historietas o cómic gráficos como narraciones, que cuentan diferentes historias mediante una sucesión de imágenes o ilustraciones, las cuales son perfectamente complementadas con textos escritos, aunque también existen historietas mudas, es decir, carentes de texto.
En inglés, se usaban además
los términos funnies (es decir, divertidos) y cartoon (por
el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían), pero con el tiempo los
"animated cartoons" o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra "cartoon".
Existen variaciones de forma
y estilo con el comic norteamericano y el estilo manga japonés
Diversas manifestaciones de la Antigüedad y la Edad Media pueden
ajustarse a la definición de cómic Pinturas murales egipcias o griegas,
relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices
precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta
(1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789),
se inicia la reproducción masiva de dibujos
será en la prensa como
primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta,
primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta
definitivamente el globo de diálogo, gracias a series
mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco, a partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo
realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937).
la existencia de tres grandes tradiciones historietistas a nivel
global, todas con sus propios sistemas de producción y distribución:
·
Estadounidense: comics
·
Japonesa: manga
·
Franco-belga: tira cómica
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EL LENGUAJE DEL CÓMIC
El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.
     
ELEMENTOS
DE LA HISTORIETA
· Viñeta,
es el espacio en el que se colocan a los personajes de nuestra historieta,
generalmente es un recuadro. Es la unidad mínima y básica de una historieta que
representa un momento de la historia
· Dibujo,
representa el ambiente donde se desarrolla la historia (escenario) así como a
los personajes. Van dentro de la viñeta.
· Globos o bocadillos, es el espacio donde se escribe lo que dicen o
piensan los personajes de la historieta. Tiene dos partes: globo y rabillo (que
señala al personaje que habla).
· Cartelas, es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la
historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior
de la viñeta
· Onomatopeya,
es la representación del sonido. Puede estar dentro o fuera del globo. Las más
usadas son: plop (caída), zzzz (dormido), crash (choque o romper algo), splash
(algo cae en el agua), entre otros.
ESTILO MANGA
Es la palabra japonesa para designar a las historietas en
general. Fuera de Japón se
utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de
dibujo utilizado en estas.
El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones
historietistas a nivel mundial, junto con la estadounidense y
la franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos
diversos. Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva
múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas
como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y
novelas.
En japonés las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, y la
mayoría de los mangas que se traducen a otros idiomas respetan este orden. El
más popular y reconocido estilo de manga tiene otras características
distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.
El éxito de Tezuka lo llevó
a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista
infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de
epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples
géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas
o shōjo manga
Los aficionados se visten
de Cosplay, estas ferias únicamente
eran típicas de Japón, pero se fueron
extendiendo hasta alcanzar todos los continentes.
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